R: Joshua Oppenheimer. 99 Min. OmU.

FSK: frei ab 12 Jahren

Über eine Million Menschenleben haben die grausamen Massaker gefordert, zu denen es zwischen 1965 und 1966 in Indonesien kam. Noch heute werden dort die rücksichtslosen Handlanger, die zahlreiche Leben ausradierten, wie Helden gefeiert. Dokumentarfilmer Oppenheimer hatte bereits mit seiner Doku THE ACT OF KILLING (2012) das 1960er Massaker beleuchtet und dabei die Täter in den Vordergrund gestellt.

THE LOOK OF SILENCE wendet sich der anderen Seite des damaligen Genozids zu, nämlich den Opfer-Familien, genauer einem Ehepaar, dessen ältester Sohn den Paramilitärs zum Opfer gefallen ist und von dessen Tod sich die Eltern nie erholt haben. Der Bruder des Ermordeten, Adi, sucht im Film diejenigen auf, die den Mord verschuldet haben. Dabei trifft er auf Menschen, die für ihre Taten nie zur Rechenschaft gezogen wurden und sich sogar mit diesen brüsten. Sie wohnen nicht weit weg von Adi, gehen in denselben Läden einkaufen. Durch seinen Beruf als Optiker kommt der Hinterbliebene mit den Mördern ins Gespräch und erfährt bis ins Detail, was seinem Bruder damals zugestoßen ist…

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jochen Alexander Freydank. D: Axel Prahl, Josef Hader. 110 Min.

FSK: frei ab 12 Jahren

Franz hat sich in seinem Berufs- und Familienleben perfekt eingerichtet. Doch fürchtet er permanent, dass die von ihm aufgebaute Ordnung gestört werden könnte – sei es von anderen Menschen oder von allen möglichen ominösen Gefahren. Er beginnt, sich zurückzuziehen, zu verbarrikadieren, seine Wohnung in einen Bunker zu verwandeln. Und wie so oft bei Kafka steht das eine für das andere: so auch in diesem Drama um die schleichende Verwandlung eines Mannes, bei dem die Paranoia mehr und mehr überhand gewinnt. DER BAU basiert auf einer nie fertiggestellten Erzählung, die Franz Kafka zwischen 1923 und 1924 verfasste und die nach seinem Tod erstmals 1931 in der Zeitschrift Witiko erschien. In der Geschichte versucht ein nicht näher spezifiziertes Tier, das einem Dachs ähnelt, vergeblich die Perfektion seines Erdbaus zu erreichen, um sich gegen Feinde schützen zu können... 

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Joshua Oppenheimer. 99 Min. OmU.

FSK: frei ab 12 Jahren

Über eine Million Menschenleben haben die grausamen Massaker gefordert, zu denen es zwischen 1965 und 1966 in Indonesien kam. Noch heute werden dort die rücksichtslosen Handlanger, die zahlreiche Leben ausradierten, wie Helden gefeiert. Dokumentarfilmer Oppenheimer hatte bereits mit seiner Doku THE ACT OF KILLING (2012) das 1960er Massaker beleuchtet und dabei die Täter in den Vordergrund gestellt.

THE LOOK OF SILENCE wendet sich der anderen Seite des damaligen Genozids zu, nämlich den Opfer-Familien, genauer einem Ehepaar, dessen ältester Sohn den Paramilitärs zum Opfer gefallen ist und von dessen Tod sich die Eltern nie erholt haben. Der Bruder des Ermordeten, Adi, sucht im Film diejenigen auf, die den Mord verschuldet haben. Dabei trifft er auf Menschen, die für ihre Taten nie zur Rechenschaft gezogen wurden und sich sogar mit diesen brüsten. Sie wohnen nicht weit weg von Adi, gehen in denselben Läden einkaufen. Durch seinen Beruf als Optiker kommt der Hinterbliebene mit den Mördern ins Gespräch und erfährt bis ins Detail, was seinem Bruder damals zugestoßen ist…

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jochen Alexander Freydank. D: Axel Prahl, Josef Hader. 110 Min.

FSK: frei ab 12 Jahren

Franz hat sich in seinem Berufs- und Familienleben perfekt eingerichtet. Doch fürchtet er permanent, dass die von ihm aufgebaute Ordnung gestört werden könnte – sei es von anderen Menschen oder von allen möglichen ominösen Gefahren. Er beginnt, sich zurückzuziehen, zu verbarrikadieren, seine Wohnung in einen Bunker zu verwandeln. Und wie so oft bei Kafka steht das eine für das andere: so auch in diesem Drama um die schleichende Verwandlung eines Mannes, bei dem die Paranoia mehr und mehr überhand gewinnt. DER BAU basiert auf einer nie fertiggestellten Erzählung, die Franz Kafka zwischen 1923 und 1924 verfasste und die nach seinem Tod erstmals 1931 in der Zeitschrift Witiko erschien. In der Geschichte versucht ein nicht näher spezifiziertes Tier, das einem Dachs ähnelt, vergeblich die Perfektion seines Erdbaus zu erreichen, um sich gegen Feinde schützen zu können... 

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Dieter Wöhrle. 70 Min.

FSK: nicht vorgelegt (also ab 18)

Wer in Mannheim lebt, sich für musikaffin hält und nicht weiß, wer der „legendäre Schwefel“ war, dem sei diese Doku ans Herz gelegt: Ein Film über das Schaffen und Werk des vielseitigen Mannheimer Musikers Norbert Schwefel in Bild und Ton von 1999 - 2009. Interviews, Konzerte und Projekte. Von Finkenbach über den Nachtwandel im Jungbusch bis zur Stahloper, aber auch dem Freefestival Sulphur Sonic unter der Neckarvorlandbrücke, vielen Konzerten und neuen Alben. Eine kurzweilige Dokumentation von Dieter Wöhrle mit viel Musik in Erinnerung an einen Ausnahmemusiker! Es gibt nach dem Film die Möglichkeit, eines (oder alle) seiner großartigen Alben zu erwerben.

Am 03.10. in Anwesenheit des Regisseurs Dieter Wöhrle.

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jørg Kundinger, Timon Birkhofer. 90 Min.

FSK: ohne Altersbeschränkung

So, und wer nicht weiß, wie Crowdfunding geht, für den ist dieses hier: CAPITAL C folgt drei Kreativen, die sich aufmachen, ihr Leben durch die „Crowd“ für immer zu verändern: Für die Fortsetzung seines 80er Jahre Videospiele-Hits „Wasteland“ wagt Brian Fargo gemeinsam mit 60.000 Unterstützern das Experiment, ein Millionenprojekt ganz ohne Industriepartner und nur mithilfe der Crowd zu realisieren. Mit gestrickten Überziehern für Trinkflaschen ist Hippie Zach Crain nicht die Sorte Start-Up-Unternehmer, der das Interesse von Investoren weckt. Erst seine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne ändert dies auf unheilvolle Weise. Auch Jackson wird vom Erfolg seiner Kampagne für handgezeichnete Pokerkarten überrascht. Die Erfüllung seines Traums fordert jedoch ihren Preis.

Neben den drei Protagonisten kommen weitere Crowdfunder, Insider und Experten wie etwa Scott Thomas, der Design Director der Obama-Wahlkampfkampagne und (wer fehlt noch, wenn’s ums Netz geht) Sascha Lobo zum Thema Chancen und Risiken von Crowdfunding zu Wort und um aufzuzeigen, wie diese im Begriff ist, unsere Welt maßgeblich und für immer zu verändern...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Joshua Oppenheimer. 116 Min. OmU.

FSK: frei ab 16 Jahren

Als General Suharto mit einem Militärputsch in Indonesien 1965 die Macht an sich reißt, schickt er Todesschwadronen durchs Land, die innerhalb eines Jahres über eine Millionen Andersdenkende ermorden. Ein Verbrechen gegen die Menschlichkeit, das bis heute ungeahndet ist: Die Mörder von einst sind heute etwa Politiker oder werden teils wie Helden verehrt.

Während die Dreharbeiten mit überlebenden Opfern immer wieder von lokalen Behörden boykottiert wurden, posierten die Täter um so bereitwilliger vor der Kamera, gaben stolz ihre Sicht der Dinge zum Besten. Durch einen Kunstgriff "zwingt" Oppenheimer die reuelosen Täter zur Auseinandersetzung: Er bietet ihnen an, dass sie ihre Morde vor der Kamera selbst inszenieren – Oppenheimer schlägt die Mörder so mit derselben Methode, mit der sie bisher ihr Gewissen ruhig gestellt haben: mit der Kunst der Inszenierung. Da ist etwa Anwar, der demonstriert, wie er mit einer Drahtschlinge mordet. Mafia-Filme hätten ihn dazu inspiriert, sagt er grinsend und präsentiert sich tänzelnd vor der Kamera. Eine Performance, die in ihrer Selbstgefälligkeit kaum auszuhalten ist. Er und die anderen Täter gefallen sich in der Überhöhung ihrer Taten. Angesichts der Abgründe, die sich dahinter auftun, ist die Fallhöhe beträchtlich. Im Laufe des Films, als der Regisseur die Filmszenen auf seine Protagonisten zurückspiegelt, gerät Anwars Selbstbild ins Wanken. Am Ende hat er sich und das Bild, das er abgibt, nicht mehr im Griff, die Erinnerungen würgen ihn, wie sonst nur in seinen Alpträumen.

Ein verstörendes Monstrum von einer Dokumentation, ein filmischer Fiebertraum, dessen Bilder einen nicht mehr verlassen, dessen Inhalt erschüttert und dessen Machart die Grenzen des Dokumentarischen völlig neu definiert.

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Andrew Morgan. 92 Min. OmU.

FSK: nicht vorgelegt (also ab 18)

Seit Jahrzehnten sind die Preise für Bekleidung weltweit stetig gesunken. The True Cost wirft einen Blick auf das Geschäft mit dem, was wir am Leibe tragen. Der Film zeigt, wie Kleidung gemacht wird und vor allem, welche Auswirkungen das auf unseren Planeten und unser Leben hat.

In Kooperation mit dem Eine-Welt-Forum Mannheim, gefördert durch ENGAGEMENT GLOBAL im Auftrag des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung.

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Joshua Oppenheimer. 99 Min. OmU.

FSK: frei ab 12 Jahren

Über eine Million Menschenleben haben die grausamen Massaker gefordert, zu denen es zwischen 1965 und 1966 in Indonesien kam. Noch heute werden dort die rücksichtslosen Handlanger, die zahlreiche Leben ausradierten, wie Helden gefeiert. Dokumentarfilmer Oppenheimer hatte bereits mit seiner Doku THE ACT OF KILLING (2012) das 1960er Massaker beleuchtet und dabei die Täter in den Vordergrund gestellt.

THE LOOK OF SILENCE wendet sich der anderen Seite des damaligen Genozids zu, nämlich den Opfer-Familien, genauer einem Ehepaar, dessen ältester Sohn den Paramilitärs zum Opfer gefallen ist und von dessen Tod sich die Eltern nie erholt haben. Der Bruder des Ermordeten, Adi, sucht im Film diejenigen auf, die den Mord verschuldet haben. Dabei trifft er auf Menschen, die für ihre Taten nie zur Rechenschaft gezogen wurden und sich sogar mit diesen brüsten. Sie wohnen nicht weit weg von Adi, gehen in denselben Läden einkaufen. Durch seinen Beruf als Optiker kommt der Hinterbliebene mit den Mördern ins Gespräch und erfährt bis ins Detail, was seinem Bruder damals zugestoßen ist…

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Joshua Oppenheimer. 99 Min. OmU.

FSK: frei ab 12 Jahren

Über eine Million Menschenleben haben die grausamen Massaker gefordert, zu denen es zwischen 1965 und 1966 in Indonesien kam. Noch heute werden dort die rücksichtslosen Handlanger, die zahlreiche Leben ausradierten, wie Helden gefeiert. Dokumentarfilmer Oppenheimer hatte bereits mit seiner Doku THE ACT OF KILLING (2012) das 1960er Massaker beleuchtet und dabei die Täter in den Vordergrund gestellt.

THE LOOK OF SILENCE wendet sich der anderen Seite des damaligen Genozids zu, nämlich den Opfer-Familien, genauer einem Ehepaar, dessen ältester Sohn den Paramilitärs zum Opfer gefallen ist und von dessen Tod sich die Eltern nie erholt haben. Der Bruder des Ermordeten, Adi, sucht im Film diejenigen auf, die den Mord verschuldet haben. Dabei trifft er auf Menschen, die für ihre Taten nie zur Rechenschaft gezogen wurden und sich sogar mit diesen brüsten. Sie wohnen nicht weit weg von Adi, gehen in denselben Läden einkaufen. Durch seinen Beruf als Optiker kommt der Hinterbliebene mit den Mördern ins Gespräch und erfährt bis ins Detail, was seinem Bruder damals zugestoßen ist…

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Joshua Oppenheimer. 116 Min. OmU.

FSK: frei ab 16 Jahren

Als General Suharto mit einem Militärputsch in Indonesien 1965 die Macht an sich reißt, schickt er Todesschwadronen durchs Land, die innerhalb eines Jahres über eine Millionen Andersdenkende ermorden. Ein Verbrechen gegen die Menschlichkeit, das bis heute ungeahndet ist: Die Mörder von einst sind heute etwa Politiker oder werden teils wie Helden verehrt.

Während die Dreharbeiten mit überlebenden Opfern immer wieder von lokalen Behörden boykottiert wurden, posierten die Täter um so bereitwilliger vor der Kamera, gaben stolz ihre Sicht der Dinge zum Besten. Durch einen Kunstgriff "zwingt" Oppenheimer die reuelosen Täter zur Auseinandersetzung: Er bietet ihnen an, dass sie ihre Morde vor der Kamera selbst inszenieren – Oppenheimer schlägt die Mörder so mit derselben Methode, mit der sie bisher ihr Gewissen ruhig gestellt haben: mit der Kunst der Inszenierung. Da ist etwa Anwar, der demonstriert, wie er mit einer Drahtschlinge mordet. Mafia-Filme hätten ihn dazu inspiriert, sagt er grinsend und präsentiert sich tänzelnd vor der Kamera. Eine Performance, die in ihrer Selbstgefälligkeit kaum auszuhalten ist. Er und die anderen Täter gefallen sich in der Überhöhung ihrer Taten. Angesichts der Abgründe, die sich dahinter auftun, ist die Fallhöhe beträchtlich. Im Laufe des Films, als der Regisseur die Filmszenen auf seine Protagonisten zurückspiegelt, gerät Anwars Selbstbild ins Wanken. Am Ende hat er sich und das Bild, das er abgibt, nicht mehr im Griff, die Erinnerungen würgen ihn, wie sonst nur in seinen Alpträumen.

Ein verstörendes Monstrum von einer Dokumentation, ein filmischer Fiebertraum, dessen Bilder einen nicht mehr verlassen, dessen Inhalt erschüttert und dessen Machart die Grenzen des Dokumentarischen völlig neu definiert.

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Thomas Cailley. D: Adèle Haenel, Kévin Azaïs. 98 Min. OmU.

FSK: frei ab 12 Jahren

“Les Combattants”, die Kämpfer, lautet der Originaltitel dieses Films. Diese Kämpfer sind Symbole einer an sich und an der Gesellschaft verzweifelnden Generation, die vor Wut die Faust ballt, sich aber dennoch aufs emotionale Minenfeld wagt. Es sind junge Leute wie z.B. Madeleine, die nicht wissen, wie sie der aktuellen Krise entkommen und Arbeitslosigkeit vermeiden können. Nach dem Tod des Vaters übernimmt der junge Arnaud mit seinem Bruder den Familienbetrieb, eine kleine Tischlerei. Durch die Begegnung mit der schroffen Madeleine gerät sein Weltbild ins Wanken. Als sie sich nach Ihrem Studium zu einem Survival-Training bei der Armee anmeldet, folgt er ihr nach. Doch dann haut er ab und sie schließt sich ihm an. Es beginnt ein Überlebenstraining, bei dem die beiden zu einem Liebespaar werden und in höchste Not geraten.

Boy meets Girl mutiert hier nicht zum üblichen Rollenspiel der Eroberung des sanften Weibchens durch den kernigen Typ, sondern zum Wechselspiel zwischen Stärke und Schwäche, Nähe und Distanz, Gefühl und Ablehnung. Schon wegen der beiden Protagonisten sehenswert, die mit dem César für die Beste Darstellerin und für den Besten Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet wurden!

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jochen Alexander Freydank. D: Axel Prahl, Josef Hader. 110 Min.

FSK: frei ab 12 Jahren

Franz hat sich in seinem Berufs- und Familienleben perfekt eingerichtet. Doch fürchtet er permanent, dass die von ihm aufgebaute Ordnung gestört werden könnte – sei es von anderen Menschen oder von allen möglichen ominösen Gefahren. Er beginnt, sich zurückzuziehen, zu verbarrikadieren, seine Wohnung in einen Bunker zu verwandeln. Und wie so oft bei Kafka steht das eine für das andere: so auch in diesem Drama um die schleichende Verwandlung eines Mannes, bei dem die Paranoia mehr und mehr überhand gewinnt. DER BAU basiert auf einer nie fertiggestellten Erzählung, die Franz Kafka zwischen 1923 und 1924 verfasste und die nach seinem Tod erstmals 1931 in der Zeitschrift Witiko erschien. In der Geschichte versucht ein nicht näher spezifiziertes Tier, das einem Dachs ähnelt, vergeblich die Perfektion seines Erdbaus zu erreichen, um sich gegen Feinde schützen zu können... 

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jørg Kundinger, Timon Birkhofer. 90 Min.

FSK: ohne Altersbeschränkung

So, und wer nicht weiß, wie Crowdfunding geht, für den ist dieses hier: CAPITAL C folgt drei Kreativen, die sich aufmachen, ihr Leben durch die „Crowd“ für immer zu verändern: Für die Fortsetzung seines 80er Jahre Videospiele-Hits „Wasteland“ wagt Brian Fargo gemeinsam mit 60.000 Unterstützern das Experiment, ein Millionenprojekt ganz ohne Industriepartner und nur mithilfe der Crowd zu realisieren. Mit gestrickten Überziehern für Trinkflaschen ist Hippie Zach Crain nicht die Sorte Start-Up-Unternehmer, der das Interesse von Investoren weckt. Erst seine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne ändert dies auf unheilvolle Weise. Auch Jackson wird vom Erfolg seiner Kampagne für handgezeichnete Pokerkarten überrascht. Die Erfüllung seines Traums fordert jedoch ihren Preis.

Neben den drei Protagonisten kommen weitere Crowdfunder, Insider und Experten wie etwa Scott Thomas, der Design Director der Obama-Wahlkampfkampagne und (wer fehlt noch, wenn’s ums Netz geht) Sascha Lobo zum Thema Chancen und Risiken von Crowdfunding zu Wort und um aufzuzeigen, wie diese im Begriff ist, unsere Welt maßgeblich und für immer zu verändern...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

Bei A WALL IS A SCREEN wird Architektur zur Leinwand & Innenhöfe zum Kinosaal! Nach dem kostenlosen Stadtspaziergang der etwas anderen Art wird es im Cinema Quadrat ab 21 Uhr ein Get Together mit visuellen Überraschungen geben!

Eine Veranstaltung des Baukompetenzzentrums der Stadt Mannheim in Zusammenarbeit mit A WALL IS A SCREEN.
Weitere Infos unter www.awallisascreen.com.
Beginn 21 Uhr, Eintritt frei

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jochen Alexander Freydank. D: Axel Prahl, Josef Hader. 110 Min.

FSK: frei ab 12 Jahren

Franz hat sich in seinem Berufs- und Familienleben perfekt eingerichtet. Doch fürchtet er permanent, dass die von ihm aufgebaute Ordnung gestört werden könnte – sei es von anderen Menschen oder von allen möglichen ominösen Gefahren. Er beginnt, sich zurückzuziehen, zu verbarrikadieren, seine Wohnung in einen Bunker zu verwandeln. Und wie so oft bei Kafka steht das eine für das andere: so auch in diesem Drama um die schleichende Verwandlung eines Mannes, bei dem die Paranoia mehr und mehr überhand gewinnt. DER BAU basiert auf einer nie fertiggestellten Erzählung, die Franz Kafka zwischen 1923 und 1924 verfasste und die nach seinem Tod erstmals 1931 in der Zeitschrift Witiko erschien. In der Geschichte versucht ein nicht näher spezifiziertes Tier, das einem Dachs ähnelt, vergeblich die Perfektion seines Erdbaus zu erreichen, um sich gegen Feinde schützen zu können... 

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jørg Kundinger, Timon Birkhofer. 90 Min.

FSK: ohne Altersbeschränkung

So, und wer nicht weiß, wie Crowdfunding geht, für den ist dieses hier: CAPITAL C folgt drei Kreativen, die sich aufmachen, ihr Leben durch die „Crowd“ für immer zu verändern: Für die Fortsetzung seines 80er Jahre Videospiele-Hits „Wasteland“ wagt Brian Fargo gemeinsam mit 60.000 Unterstützern das Experiment, ein Millionenprojekt ganz ohne Industriepartner und nur mithilfe der Crowd zu realisieren. Mit gestrickten Überziehern für Trinkflaschen ist Hippie Zach Crain nicht die Sorte Start-Up-Unternehmer, der das Interesse von Investoren weckt. Erst seine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne ändert dies auf unheilvolle Weise. Auch Jackson wird vom Erfolg seiner Kampagne für handgezeichnete Pokerkarten überrascht. Die Erfüllung seines Traums fordert jedoch ihren Preis.

Neben den drei Protagonisten kommen weitere Crowdfunder, Insider und Experten wie etwa Scott Thomas, der Design Director der Obama-Wahlkampfkampagne und (wer fehlt noch, wenn’s ums Netz geht) Sascha Lobo zum Thema Chancen und Risiken von Crowdfunding zu Wort und um aufzuzeigen, wie diese im Begriff ist, unsere Welt maßgeblich und für immer zu verändern...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Veronika Franz, Severin Fiala. D: Lukas Schwarz, Elias Schwarz. 100 Min.

FSK: frei ab 16 Jahren

Die neunjährigen Zwillingsbrüder Elias und Lukas leben mit ihrer Mutter in einem avantgardistischen Bungalow inmitten der Natur und unternehmen in der Freizeit gern ausgiebige Exkursionen in Wald und Flur. Die Mutter hat gerade erst eine kosmetische Operation hinter sich und läuft daher ständig mit bandagiertem Haupt umher. Als sie Verhaltensauffälligkeiten und Erinnerungslücken an den Tag legt, beginnen die Brüder daran zu zweifeln, dass sich hinter der Maske tatsächlich ihre Mutter verbirgt. Bald droht die Situation zu eskalieren. Klaustrophobisch-bedrängende Einstellungen in einer kühlen Designervilla wechseln mit warmen, kraftvollen Naturaufnahmen. Unheil liegt in der Luft in diesem künstlerisch hochwertigen Genrefilmjuwel...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Thomas Cailley. D: Adèle Haenel, Kévin Azaïs. 98 Min. OmU.

FSK: frei ab 12 Jahren

“Les Combattants”, die Kämpfer, lautet der Originaltitel dieses Films. Diese Kämpfer sind Symbole einer an sich und an der Gesellschaft verzweifelnden Generation, die vor Wut die Faust ballt, sich aber dennoch aufs emotionale Minenfeld wagt. Es sind junge Leute wie z.B. Madeleine, die nicht wissen, wie sie der aktuellen Krise entkommen und Arbeitslosigkeit vermeiden können. Nach dem Tod des Vaters übernimmt der junge Arnaud mit seinem Bruder den Familienbetrieb, eine kleine Tischlerei. Durch die Begegnung mit der schroffen Madeleine gerät sein Weltbild ins Wanken. Als sie sich nach Ihrem Studium zu einem Survival-Training bei der Armee anmeldet, folgt er ihr nach. Doch dann haut er ab und sie schließt sich ihm an. Es beginnt ein Überlebenstraining, bei dem die beiden zu einem Liebespaar werden und in höchste Not geraten.

Boy meets Girl mutiert hier nicht zum üblichen Rollenspiel der Eroberung des sanften Weibchens durch den kernigen Typ, sondern zum Wechselspiel zwischen Stärke und Schwäche, Nähe und Distanz, Gefühl und Ablehnung. Schon wegen der beiden Protagonisten sehenswert, die mit dem César für die Beste Darstellerin und für den Besten Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet wurden!

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jørg Kundinger, Timon Birkhofer. 90 Min.

FSK: ohne Altersbeschränkung

So, und wer nicht weiß, wie Crowdfunding geht, für den ist dieses hier: CAPITAL C folgt drei Kreativen, die sich aufmachen, ihr Leben durch die „Crowd“ für immer zu verändern: Für die Fortsetzung seines 80er Jahre Videospiele-Hits „Wasteland“ wagt Brian Fargo gemeinsam mit 60.000 Unterstützern das Experiment, ein Millionenprojekt ganz ohne Industriepartner und nur mithilfe der Crowd zu realisieren. Mit gestrickten Überziehern für Trinkflaschen ist Hippie Zach Crain nicht die Sorte Start-Up-Unternehmer, der das Interesse von Investoren weckt. Erst seine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne ändert dies auf unheilvolle Weise. Auch Jackson wird vom Erfolg seiner Kampagne für handgezeichnete Pokerkarten überrascht. Die Erfüllung seines Traums fordert jedoch ihren Preis.

Neben den drei Protagonisten kommen weitere Crowdfunder, Insider und Experten wie etwa Scott Thomas, der Design Director der Obama-Wahlkampfkampagne und (wer fehlt noch, wenn’s ums Netz geht) Sascha Lobo zum Thema Chancen und Risiken von Crowdfunding zu Wort und um aufzuzeigen, wie diese im Begriff ist, unsere Welt maßgeblich und für immer zu verändern...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Thomas Cailley. D: Adèle Haenel, Kévin Azaïs. 98 Min. OmU.

FSK: frei ab 12 Jahren

“Les Combattants”, die Kämpfer, lautet der Originaltitel dieses Films. Diese Kämpfer sind Symbole einer an sich und an der Gesellschaft verzweifelnden Generation, die vor Wut die Faust ballt, sich aber dennoch aufs emotionale Minenfeld wagt. Es sind junge Leute wie z.B. Madeleine, die nicht wissen, wie sie der aktuellen Krise entkommen und Arbeitslosigkeit vermeiden können. Nach dem Tod des Vaters übernimmt der junge Arnaud mit seinem Bruder den Familienbetrieb, eine kleine Tischlerei. Durch die Begegnung mit der schroffen Madeleine gerät sein Weltbild ins Wanken. Als sie sich nach Ihrem Studium zu einem Survival-Training bei der Armee anmeldet, folgt er ihr nach. Doch dann haut er ab und sie schließt sich ihm an. Es beginnt ein Überlebenstraining, bei dem die beiden zu einem Liebespaar werden und in höchste Not geraten.

Boy meets Girl mutiert hier nicht zum üblichen Rollenspiel der Eroberung des sanften Weibchens durch den kernigen Typ, sondern zum Wechselspiel zwischen Stärke und Schwäche, Nähe und Distanz, Gefühl und Ablehnung. Schon wegen der beiden Protagonisten sehenswert, die mit dem César für die Beste Darstellerin und für den Besten Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet wurden!

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Veronika Franz, Severin Fiala. D: Lukas Schwarz, Elias Schwarz. 100 Min.

FSK: frei ab 16 Jahren

Die neunjährigen Zwillingsbrüder Elias und Lukas leben mit ihrer Mutter in einem avantgardistischen Bungalow inmitten der Natur und unternehmen in der Freizeit gern ausgiebige Exkursionen in Wald und Flur. Die Mutter hat gerade erst eine kosmetische Operation hinter sich und läuft daher ständig mit bandagiertem Haupt umher. Als sie Verhaltensauffälligkeiten und Erinnerungslücken an den Tag legt, beginnen die Brüder daran zu zweifeln, dass sich hinter der Maske tatsächlich ihre Mutter verbirgt. Bald droht die Situation zu eskalieren. Klaustrophobisch-bedrängende Einstellungen in einer kühlen Designervilla wechseln mit warmen, kraftvollen Naturaufnahmen. Unheil liegt in der Luft in diesem künstlerisch hochwertigen Genrefilmjuwel...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: David Rühm. D: Tobias Moretti, David Bennent. 87 Min.

FSK: frei ab 12 Jahren

Mit viel schwarzem Humor und abseits ausgetretener Pfade von Schmuse-Vampiren führt Regisseur und Autor David Ruehm in eine so bissige wie elegant-schöne Liebesgeschichte um einen müden Vampir, der buchstäblich die Lust am Blut verloren hat, das ihm nur noch in Flaschen gezapft gereicht wird. Kein geringerer als Tobias Moretti gibt den Melancholiker-Vampir mit Weltschmerz, der im Wien der 1930er Jahre auch noch auf der Couch von Sigmund Freud landet, was für komische Slapstick-Einlagen sorgt und in Kombination mit pointierten Dialogen gut kommt. Der Kollege der Untotensippe hat, weil seine Frau ihr Spiegelbild nicht sehen kann und bei einem Maler ein ihr würdiges Porträt bestellt, bald eine Ehekrise am Hals, die sich gewaschen hat: Rosenkrieg der Blutsauger...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Stefan Pohl. 64 Min.

FSK: frei ab 12 Jahren

Stefan Pohl widmet sich in seiner gefeierten Doku als erster Regisseur der deutschen Graffiti-Szene. So abwechslungsreich wie deren Stilrichtungen sind auch die Menschen, die es betreiben. Vom illegalen Graffiti und aufwändigen Wandgemälden bis hin zu Ausstellungen, Graffiti-Medien und Fotografie werden im Film durch Portraits einige der interessantesten und außergewöhnlichsten Akteure dieser Subkultur wie Loomit, Hendrik ECB Beikirch, Life, Otis oder Moses & Taps, vorgestellt.

In Anwesenheit des Regisseurs Stefan Pohl

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jørg Kundinger, Timon Birkhofer. 90 Min.

FSK: ohne Altersbeschränkung

So, und wer nicht weiß, wie Crowdfunding geht, für den ist dieses hier: CAPITAL C folgt drei Kreativen, die sich aufmachen, ihr Leben durch die „Crowd“ für immer zu verändern: Für die Fortsetzung seines 80er Jahre Videospiele-Hits „Wasteland“ wagt Brian Fargo gemeinsam mit 60.000 Unterstützern das Experiment, ein Millionenprojekt ganz ohne Industriepartner und nur mithilfe der Crowd zu realisieren. Mit gestrickten Überziehern für Trinkflaschen ist Hippie Zach Crain nicht die Sorte Start-Up-Unternehmer, der das Interesse von Investoren weckt. Erst seine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne ändert dies auf unheilvolle Weise. Auch Jackson wird vom Erfolg seiner Kampagne für handgezeichnete Pokerkarten überrascht. Die Erfüllung seines Traums fordert jedoch ihren Preis.

Neben den drei Protagonisten kommen weitere Crowdfunder, Insider und Experten wie etwa Scott Thomas, der Design Director der Obama-Wahlkampfkampagne und (wer fehlt noch, wenn’s ums Netz geht) Sascha Lobo zum Thema Chancen und Risiken von Crowdfunding zu Wort und um aufzuzeigen, wie diese im Begriff ist, unsere Welt maßgeblich und für immer zu verändern...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Veronika Franz, Severin Fiala. D: Lukas Schwarz, Elias Schwarz. 100 Min.

FSK: frei ab 16 Jahren

Die neunjährigen Zwillingsbrüder Elias und Lukas leben mit ihrer Mutter in einem avantgardistischen Bungalow inmitten der Natur und unternehmen in der Freizeit gern ausgiebige Exkursionen in Wald und Flur. Die Mutter hat gerade erst eine kosmetische Operation hinter sich und läuft daher ständig mit bandagiertem Haupt umher. Als sie Verhaltensauffälligkeiten und Erinnerungslücken an den Tag legt, beginnen die Brüder daran zu zweifeln, dass sich hinter der Maske tatsächlich ihre Mutter verbirgt. Bald droht die Situation zu eskalieren. Klaustrophobisch-bedrängende Einstellungen in einer kühlen Designervilla wechseln mit warmen, kraftvollen Naturaufnahmen. Unheil liegt in der Luft in diesem künstlerisch hochwertigen Genrefilmjuwel...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Joshua Oppenheimer. 99 Min. OmU.

FSK: frei ab 12 Jahren

Über eine Million Menschenleben haben die grausamen Massaker gefordert, zu denen es zwischen 1965 und 1966 in Indonesien kam. Noch heute werden dort die rücksichtslosen Handlanger, die zahlreiche Leben ausradierten, wie Helden gefeiert. Dokumentarfilmer Oppenheimer hatte bereits mit seiner Doku THE ACT OF KILLING (2012) das 1960er Massaker beleuchtet und dabei die Täter in den Vordergrund gestellt.

THE LOOK OF SILENCE wendet sich der anderen Seite des damaligen Genozids zu, nämlich den Opfer-Familien, genauer einem Ehepaar, dessen ältester Sohn den Paramilitärs zum Opfer gefallen ist und von dessen Tod sich die Eltern nie erholt haben. Der Bruder des Ermordeten, Adi, sucht im Film diejenigen auf, die den Mord verschuldet haben. Dabei trifft er auf Menschen, die für ihre Taten nie zur Rechenschaft gezogen wurden und sich sogar mit diesen brüsten. Sie wohnen nicht weit weg von Adi, gehen in denselben Läden einkaufen. Durch seinen Beruf als Optiker kommt der Hinterbliebene mit den Mördern ins Gespräch und erfährt bis ins Detail, was seinem Bruder damals zugestoßen ist…

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. 91 Min. DF.

FSK: frei ab 16 Jahren

Der 20-jährige Musiker und Produzent Mark Reeder fühlte sich im Jahr 1979 geradezu magisch angezogen von der deutschen alternativen Musik, die gerade in West-Berlin ihr Zentrum hatte – so sehr, dass er kurzerhand die britische Musikszene um Joy Division verliess und nach Berlin zog. Dort suchte er nach den besten Newcomern und dokumentierte alles: Einstürzende Neubauten, Nick Cave und später Bands wie Ideal und DJs wie Westbam. Sie alle tümmelten sich in kleinen Bars oder Privatwohnungen, um mit neuen Klängen zu experimentieren und den Grundstein ihrer Erfolgsgeschichte zu legen. Einzigartige, bunte Collage aus Bild- und Tonmaterial, die die brodelnde Musikszene von 1979 bis zum Mauerfall und der ersten Love Parade wieder lebendig werden lässt.

Die Regisseure fangen den Zeitgeist einer ganzen Subkultur ein und halten ihn für die Nachwelt fest, das macht den Film absolut wertvoll.

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Dieter Wöhrle. 70 Min.

FSK: nicht vorgelegt (also ab 18)

Wer in Mannheim lebt, sich für musikaffin hält und nicht weiß, wer der „legendäre Schwefel“ war, dem sei diese Doku ans Herz gelegt: Ein Film über das Schaffen und Werk des vielseitigen Mannheimer Musikers Norbert Schwefel in Bild und Ton von 1999 - 2009. Interviews, Konzerte und Projekte. Von Finkenbach über den Nachtwandel im Jungbusch bis zur Stahloper, aber auch dem Freefestival Sulphur Sonic unter der Neckarvorlandbrücke, vielen Konzerten und neuen Alben. Eine kurzweilige Dokumentation von Dieter Wöhrle mit viel Musik in Erinnerung an einen Ausnahmemusiker! Es gibt nach dem Film die Möglichkeit, eines (oder alle) seiner großartigen Alben zu erwerben.

Am 03.10. in Anwesenheit des Regisseurs Dieter Wöhrle.

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: David Rühm. D: Tobias Moretti, David Bennent. 87 Min.

FSK: frei ab 12 Jahren

Mit viel schwarzem Humor und abseits ausgetretener Pfade von Schmuse-Vampiren führt Regisseur und Autor David Ruehm in eine so bissige wie elegant-schöne Liebesgeschichte um einen müden Vampir, der buchstäblich die Lust am Blut verloren hat, das ihm nur noch in Flaschen gezapft gereicht wird. Kein geringerer als Tobias Moretti gibt den Melancholiker-Vampir mit Weltschmerz, der im Wien der 1930er Jahre auch noch auf der Couch von Sigmund Freud landet, was für komische Slapstick-Einlagen sorgt und in Kombination mit pointierten Dialogen gut kommt. Der Kollege der Untotensippe hat, weil seine Frau ihr Spiegelbild nicht sehen kann und bei einem Maler ein ihr würdiges Porträt bestellt, bald eine Ehekrise am Hals, die sich gewaschen hat: Rosenkrieg der Blutsauger...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Daniel Harrich. D: Hanno Koffler, Heiner Lauterbach. 90 Min.

FSK: FSK: frei ab 12 Jahren

Aufwändig inszeniertes, spannendes und eindrucksvoll besetztes Drama über deutsche Waffenexporte in Krisengebiete: Der ausgezeichnete Schütze Peter Zierler arbeitet bei einem deutschen Rüstungsunternehmen, das nach der Übernahme durch Investoren unter enormen Profitdruck gerät. Als Peter sich bei einer seiner Auslandsreisen mit den schockierenden Konsequenzen der riskanten Waffenlieferungen konfrontiert sieht, zieht er die Legitimität der immer fragwürdiger werdenden Waffengeschäfte mit zunehmend zwielichtigen Kunden in Zweifel. Bald reift in dem jungen Mann der Entschluss, mit der ganzen Geschichte an die Öffentlichkeit zu gehen, doch seine Arbeitgeber setzen alles daran, dies zu verhindern...

Einführung: Otto Reger (Deutsche Friedensgesellschaft)

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. 91 Min. DF.

FSK: frei ab 16 Jahren

Der 20-jährige Musiker und Produzent Mark Reeder fühlte sich im Jahr 1979 geradezu magisch angezogen von der deutschen alternativen Musik, die gerade in West-Berlin ihr Zentrum hatte – so sehr, dass er kurzerhand die britische Musikszene um Joy Division verliess und nach Berlin zog. Dort suchte er nach den besten Newcomern und dokumentierte alles: Einstürzende Neubauten, Nick Cave und später Bands wie Ideal und DJs wie Westbam. Sie alle tümmelten sich in kleinen Bars oder Privatwohnungen, um mit neuen Klängen zu experimentieren und den Grundstein ihrer Erfolgsgeschichte zu legen. Einzigartige, bunte Collage aus Bild- und Tonmaterial, die die brodelnde Musikszene von 1979 bis zum Mauerfall und der ersten Love Parade wieder lebendig werden lässt.

Die Regisseure fangen den Zeitgeist einer ganzen Subkultur ein und halten ihn für die Nachwelt fest, das macht den Film absolut wertvoll.

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Andrey Zvyagintsev. D: Vladimir Vdovichenkov, Elena Lyadova. 140 Min. OmU.

FSK: frei ab 12 Jahren

Kolya lebt mit seiner Frau Lilya und seinem Sohn Roma in einem idyllischen Dorf nahe des Barentssees. Dort betreibt er eine Autowerkstatt vor atemberaubender Naturkulisse. Die Werkstatt will sich nun der gierig-korrupte Bürgermeister unter den Nagel reißen. Er will Land, Haus und Werkstatt der Familie – um jeden Preis und wird dabei immer skrupelloser. Als Kolya einen guten Freund aus Wehrdienstzeiten um Hilfe bittet, der mittlerweile Anwalt in Moskau ist, nimmt sein Leben immer düsterere Züge an…

Zvyagintsev zeichnet mit Bildern einer schroffen, ungestüm und unbeherrschbar scheinenden Natur und von pompöser Musik untermalt ein verkommendes Russland, in welchem für das Gute kein Platz mehr ist und die Mühlen der Korruption alles zermahlen, was ihnen im Wege steht. Das überwältigende internationale Echo des monumental bebilderten, russlandkritischen Dramas ließ der russische Kulturminister zu der Verkündung hinreißen, dass zukünftig keine Gelder mehr für solch staatsdiffamierende Filme zur Verfügung stünden.

Mit Filmgespräch; in Kooperation mit Kulturrheinneckar

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Partho Sen-Gupta. D: Hussain, Tannishtha Chatterjee. 85 Min. OmU.

FSK: frei ab 12 Jahren

Jenseits von Bollywood ist Partho Sen-Guptas SUNRISE, ein indischer Neo-Noir, der entsprechend ohne Gesang und Tanz auskommt und stattdessen tief in die Abgründe einer Gesellschaft blickt, in der jedes Jahr zehntausende Kinder verschwinden und sexueller Missbrauch alltäglich ist. Aus einem Traum oder vielmehr einem Albtraum erwacht Inspektor Joshi zu Beginn des Films. Im unaufhörlichen Monsunregen Mumbais ist Joshi nicht nur Polizist, sondern auch persönlich Opfer eines Verbrechens. Vor Jahren ist seine Tochter verschwunden, vielleicht entführt, vielleicht einem Menschenhändlerring zum Opfer gefallen. Auch Jahre später hat Joshi die Hoffnung nicht aufgegeben, seine Tochter wieder zu finden, während seine Frau vor Verzweiflung fast wahnsinnig wird. In der Polizeistation scheint Joshi der einzige zu sein, dem das Schicksal verschwundener Kinder nahe geht. Seine Kollegen nehmen die Meldungen neuer Entführungen kaum noch zur Kenntnis.

Enge Tunnel, durch die Joshi bald kriechen wird, um zahlreiche entführte und zur Prostitution gezwungene Mädchen zu retten, lassen psychoanalytische Lesarten zu, erinnern an die surrealen Bilderwelten eines David Lynchs. Ein nicht nur stilistisch außerordentlicher Film!

Mitgliederaktion: am 22.10. Eintritt für Cinema Quadrat-Mitglieder frei

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Stefan Schwietert. 86 Min.

FSK: ohne Altersbeschränkung

Regisseur Schwietert unternimmt ein filmisches Gedankenexperiment: Man stelle sich vor, am Morgen aufzuwachen, und alle Musik sei verschwunden. Einfach so. Was bleibt uns, wenn das alles weg ist: Platten, iPods, Instrumente? Wenn wir auch nicht mehr wissen, was das überhaupt war: Musik? Er macht es vor: Bill Drummond. Der Mann, der mit The KLF einst die Popindustrie kaperte. Ein anarchischer Geist und ewiger Punk, der jetzt den größten Chor der Welt leitet: The17, ein wechselndes Ensemble aus Laien, keine Noten und keine Proben.

Stefan Schwietert („Heimatklänge“) begleitet Drummond, wie er immer neue Stimmen findet für seinen Chor: auf offenem Feld oder in einer Fabrik, im Schulzimmer oder in einem Pub. Es ist eine Reise an den Nullpunkt der Musik. Damit wir sie in aller Unschuld nochmals neu erfinden (dürfen). Gemeinsam, in diesem Moment...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Partho Sen-Gupta. D: Hussain, Tannishtha Chatterjee. 85 Min. OmU.

FSK: frei ab 12 Jahren

Jenseits von Bollywood ist Partho Sen-Guptas SUNRISE, ein indischer Neo-Noir, der entsprechend ohne Gesang und Tanz auskommt und stattdessen tief in die Abgründe einer Gesellschaft blickt, in der jedes Jahr zehntausende Kinder verschwinden und sexueller Missbrauch alltäglich ist. Aus einem Traum oder vielmehr einem Albtraum erwacht Inspektor Joshi zu Beginn des Films. Im unaufhörlichen Monsunregen Mumbais ist Joshi nicht nur Polizist, sondern auch persönlich Opfer eines Verbrechens. Vor Jahren ist seine Tochter verschwunden, vielleicht entführt, vielleicht einem Menschenhändlerring zum Opfer gefallen. Auch Jahre später hat Joshi die Hoffnung nicht aufgegeben, seine Tochter wieder zu finden, während seine Frau vor Verzweiflung fast wahnsinnig wird. In der Polizeistation scheint Joshi der einzige zu sein, dem das Schicksal verschwundener Kinder nahe geht. Seine Kollegen nehmen die Meldungen neuer Entführungen kaum noch zur Kenntnis.

Enge Tunnel, durch die Joshi bald kriechen wird, um zahlreiche entführte und zur Prostitution gezwungene Mädchen zu retten, lassen psychoanalytische Lesarten zu, erinnern an die surrealen Bilderwelten eines David Lynchs. Ein nicht nur stilistisch außerordentlicher Film!

Mitgliederaktion: am 22.10. Eintritt für Cinema Quadrat-Mitglieder frei

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Stefan Schwietert. 86 Min.

FSK: ohne Altersbeschränkung

Regisseur Schwietert unternimmt ein filmisches Gedankenexperiment: Man stelle sich vor, am Morgen aufzuwachen, und alle Musik sei verschwunden. Einfach so. Was bleibt uns, wenn das alles weg ist: Platten, iPods, Instrumente? Wenn wir auch nicht mehr wissen, was das überhaupt war: Musik? Er macht es vor: Bill Drummond. Der Mann, der mit The KLF einst die Popindustrie kaperte. Ein anarchischer Geist und ewiger Punk, der jetzt den größten Chor der Welt leitet: The17, ein wechselndes Ensemble aus Laien, keine Noten und keine Proben.

Stefan Schwietert („Heimatklänge“) begleitet Drummond, wie er immer neue Stimmen findet für seinen Chor: auf offenem Feld oder in einer Fabrik, im Schulzimmer oder in einem Pub. Es ist eine Reise an den Nullpunkt der Musik. Damit wir sie in aller Unschuld nochmals neu erfinden (dürfen). Gemeinsam, in diesem Moment...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Stefan Schwietert. 86 Min.

FSK: ohne Altersbeschränkung

Regisseur Schwietert unternimmt ein filmisches Gedankenexperiment: Man stelle sich vor, am Morgen aufzuwachen, und alle Musik sei verschwunden. Einfach so. Was bleibt uns, wenn das alles weg ist: Platten, iPods, Instrumente? Wenn wir auch nicht mehr wissen, was das überhaupt war: Musik? Er macht es vor: Bill Drummond. Der Mann, der mit The KLF einst die Popindustrie kaperte. Ein anarchischer Geist und ewiger Punk, der jetzt den größten Chor der Welt leitet: The17, ein wechselndes Ensemble aus Laien, keine Noten und keine Proben.

Stefan Schwietert („Heimatklänge“) begleitet Drummond, wie er immer neue Stimmen findet für seinen Chor: auf offenem Feld oder in einer Fabrik, im Schulzimmer oder in einem Pub. Es ist eine Reise an den Nullpunkt der Musik. Damit wir sie in aller Unschuld nochmals neu erfinden (dürfen). Gemeinsam, in diesem Moment...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jochen Alexander Freydank. D: Axel Prahl, Josef Hader. 110 Min.

FSK: frei ab 12 Jahren

Franz hat sich in seinem Berufs- und Familienleben perfekt eingerichtet. Doch fürchtet er permanent, dass die von ihm aufgebaute Ordnung gestört werden könnte – sei es von anderen Menschen oder von allen möglichen ominösen Gefahren. Er beginnt, sich zurückzuziehen, zu verbarrikadieren, seine Wohnung in einen Bunker zu verwandeln. Und wie so oft bei Kafka steht das eine für das andere: so auch in diesem Drama um die schleichende Verwandlung eines Mannes, bei dem die Paranoia mehr und mehr überhand gewinnt. DER BAU basiert auf einer nie fertiggestellten Erzählung, die Franz Kafka zwischen 1923 und 1924 verfasste und die nach seinem Tod erstmals 1931 in der Zeitschrift Witiko erschien. In der Geschichte versucht ein nicht näher spezifiziertes Tier, das einem Dachs ähnelt, vergeblich die Perfektion seines Erdbaus zu erreichen, um sich gegen Feinde schützen zu können... 

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Andrei Tarkowski. D: Erland Josephson, Susan Fleetwood. 149 Min. DF.

FSK: frei ab 12 Jahren

Der ehemalige Schauspieler Alexander feiert seinen Geburtstag zusammen mit seiner Familie und einigen Freunden in seinem Haus an der Küste. Es ist ein schöner Tag, bis im Radio die Nachricht von einer apokalyptischen Katastrophe kommt, die die ganze Welt bedroht. Um das Unheil abzuwenden, will Alexander ein Opfer bringen...

OPFER war der letzte Film des Meisterregisseurs Andrei Tarkowski. Die Katastrophe im Film deutet stark auf den Ausbruch eines nuklearen Weltkriegs hin. Ganz falsch lag Tarkowski mit dieser Prophezeiung nicht, denn zwei Wochen vor der Premiere des Filmes in Cannes kam es zum Supergau im Kernkraftwerk Tschernobyl...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Partho Sen-Gupta. D: Hussain, Tannishtha Chatterjee. 85 Min. OmU.

FSK: frei ab 12 Jahren

Jenseits von Bollywood ist Partho Sen-Guptas SUNRISE, ein indischer Neo-Noir, der entsprechend ohne Gesang und Tanz auskommt und stattdessen tief in die Abgründe einer Gesellschaft blickt, in der jedes Jahr zehntausende Kinder verschwinden und sexueller Missbrauch alltäglich ist. Aus einem Traum oder vielmehr einem Albtraum erwacht Inspektor Joshi zu Beginn des Films. Im unaufhörlichen Monsunregen Mumbais ist Joshi nicht nur Polizist, sondern auch persönlich Opfer eines Verbrechens. Vor Jahren ist seine Tochter verschwunden, vielleicht entführt, vielleicht einem Menschenhändlerring zum Opfer gefallen. Auch Jahre später hat Joshi die Hoffnung nicht aufgegeben, seine Tochter wieder zu finden, während seine Frau vor Verzweiflung fast wahnsinnig wird. In der Polizeistation scheint Joshi der einzige zu sein, dem das Schicksal verschwundener Kinder nahe geht. Seine Kollegen nehmen die Meldungen neuer Entführungen kaum noch zur Kenntnis.

Enge Tunnel, durch die Joshi bald kriechen wird, um zahlreiche entführte und zur Prostitution gezwungene Mädchen zu retten, lassen psychoanalytische Lesarten zu, erinnern an die surrealen Bilderwelten eines David Lynchs. Ein nicht nur stilistisch außerordentlicher Film!

Mitgliederaktion: am 22.10. Eintritt für Cinema Quadrat-Mitglieder frei

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Stefan Schwietert. 86 Min.

FSK: ohne Altersbeschränkung

Regisseur Schwietert unternimmt ein filmisches Gedankenexperiment: Man stelle sich vor, am Morgen aufzuwachen, und alle Musik sei verschwunden. Einfach so. Was bleibt uns, wenn das alles weg ist: Platten, iPods, Instrumente? Wenn wir auch nicht mehr wissen, was das überhaupt war: Musik? Er macht es vor: Bill Drummond. Der Mann, der mit The KLF einst die Popindustrie kaperte. Ein anarchischer Geist und ewiger Punk, der jetzt den größten Chor der Welt leitet: The17, ein wechselndes Ensemble aus Laien, keine Noten und keine Proben.

Stefan Schwietert („Heimatklänge“) begleitet Drummond, wie er immer neue Stimmen findet für seinen Chor: auf offenem Feld oder in einer Fabrik, im Schulzimmer oder in einem Pub. Es ist eine Reise an den Nullpunkt der Musik. Damit wir sie in aller Unschuld nochmals neu erfinden (dürfen). Gemeinsam, in diesem Moment...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: David Rühm. D: Tobias Moretti, David Bennent. 87 Min.

FSK: frei ab 12 Jahren

Mit viel schwarzem Humor und abseits ausgetretener Pfade von Schmuse-Vampiren führt Regisseur und Autor David Ruehm in eine so bissige wie elegant-schöne Liebesgeschichte um einen müden Vampir, der buchstäblich die Lust am Blut verloren hat, das ihm nur noch in Flaschen gezapft gereicht wird. Kein geringerer als Tobias Moretti gibt den Melancholiker-Vampir mit Weltschmerz, der im Wien der 1930er Jahre auch noch auf der Couch von Sigmund Freud landet, was für komische Slapstick-Einlagen sorgt und in Kombination mit pointierten Dialogen gut kommt. Der Kollege der Untotensippe hat, weil seine Frau ihr Spiegelbild nicht sehen kann und bei einem Maler ein ihr würdiges Porträt bestellt, bald eine Ehekrise am Hals, die sich gewaschen hat: Rosenkrieg der Blutsauger...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Stefan Schwietert. 92 Min.

FSK: ohne Altersbeschränkung

Spätestens seit der Russendisko sind Balkanklänge hip, also mal dieses hier als Vorabinfo: Bereits mit den ersten stimmungsvollen Klängen der Tonspur zieht Balkan Melodie von Musikdokumentarfilmer Stefan Schwietert den Zuschauer in seinen Bann. Gespannt lauscht man da mysteriösen Frauenchorälen, der Reinheit ihrer Stimmen, den ätherischen Klangteppichen, die sie bilden. Die älteren unter uns werden sie vielleicht wiedererkennen. Es sind die hypnotisierenden Stimmen von Le Mystère des Voix Bulgares, dem ehemaligen staatlichen Radio- und Fernsehchor Bulgariens. Schwietert hat sich für seinen Film an die Fersen des Schweizer Ehepaares Cellier geklemmt, das seit den 1950er-Jahren regelmäßig hinter dem „Eisernen Vorhang“ nach ursprünglichem oder zeittypischem Klangmaterial forschte. Durch Herrn Cellier wurde auch der rumänische Panflötenvirtuose Gheorghe Zamfir im westlichen Europa bekannt. Die Dokumentation rekonstruiert die Erfahrungen des Ehepaars und spürt auch die Musiker von damals auf...

Präsentiert vom Kulturfestival "DonauQuer – Kunst und Kultur Südosteuropas"
Mit anschließender Gesprächsrunde.

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Frederick Wiseman. 180 Min. OmU.

FSK: ohne Altersbeschränkung

Die National Gallery: Ein erhabenes Gebäude mitten in London mit großartigen Kunstschätzen, die jährlich fünf Millionen Besucher anlocken – wie funktioniert so ein Museum? Der Dokumentarfilm des amerikanischen Regisseurs Frederick Wiseman ist eine leidenschaftliche Hommage an einen Ort der europäischen Hochkultur. Er erzählt vom Alltag der Menschen, die diese Institution prägen: Der Direktor im Gespräch mit der Marketing-Abteilung, der Kurator im Gespräch mit einem Fernseh-Moderator, der Restaurator im Gespräch mit Studenten, und immer wieder die verschiedenen Kunstvermittler im Gespräch mit den vielen Besuchern. In aller Ruhe geht der Film den vielfältigen Aktivitäten und Bewegungen nach, die sich um die ruhig verharrenden Kunstwerke entfalten. Im Mittelpunkt steht das mehr oder weniger aufgeregte Geschehen in einem Museum von Weltrang.

Einführung: Dr. Dorothee Höfert (Kunsthalle Mannheim). Eintritt: 9,- reg./ 7,- erm./ 6,- Mitgl.

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Stefan Schwietert. 86 Min.

FSK: ohne Altersbeschränkung

Regisseur Schwietert unternimmt ein filmisches Gedankenexperiment: Man stelle sich vor, am Morgen aufzuwachen, und alle Musik sei verschwunden. Einfach so. Was bleibt uns, wenn das alles weg ist: Platten, iPods, Instrumente? Wenn wir auch nicht mehr wissen, was das überhaupt war: Musik? Er macht es vor: Bill Drummond. Der Mann, der mit The KLF einst die Popindustrie kaperte. Ein anarchischer Geist und ewiger Punk, der jetzt den größten Chor der Welt leitet: The17, ein wechselndes Ensemble aus Laien, keine Noten und keine Proben.

Stefan Schwietert („Heimatklänge“) begleitet Drummond, wie er immer neue Stimmen findet für seinen Chor: auf offenem Feld oder in einer Fabrik, im Schulzimmer oder in einem Pub. Es ist eine Reise an den Nullpunkt der Musik. Damit wir sie in aller Unschuld nochmals neu erfinden (dürfen). Gemeinsam, in diesem Moment...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. 91 Min. DF.

FSK: frei ab 16 Jahren

Der 20-jährige Musiker und Produzent Mark Reeder fühlte sich im Jahr 1979 geradezu magisch angezogen von der deutschen alternativen Musik, die gerade in West-Berlin ihr Zentrum hatte – so sehr, dass er kurzerhand die britische Musikszene um Joy Division verliess und nach Berlin zog. Dort suchte er nach den besten Newcomern und dokumentierte alles: Einstürzende Neubauten, Nick Cave und später Bands wie Ideal und DJs wie Westbam. Sie alle tümmelten sich in kleinen Bars oder Privatwohnungen, um mit neuen Klängen zu experimentieren und den Grundstein ihrer Erfolgsgeschichte zu legen. Einzigartige, bunte Collage aus Bild- und Tonmaterial, die die brodelnde Musikszene von 1979 bis zum Mauerfall und der ersten Love Parade wieder lebendig werden lässt.

Die Regisseure fangen den Zeitgeist einer ganzen Subkultur ein und halten ihn für die Nachwelt fest, das macht den Film absolut wertvoll.

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

R: David Rühm. D: Tobias Moretti, David Bennent. 87 Min.

FSK: frei ab 12 Jahren

Mit viel schwarzem Humor und abseits ausgetretener Pfade von Schmuse-Vampiren führt Regisseur und Autor David Ruehm in eine so bissige wie elegant-schöne Liebesgeschichte um einen müden Vampir, der buchstäblich die Lust am Blut verloren hat, das ihm nur noch in Flaschen gezapft gereicht wird. Kein geringerer als Tobias Moretti gibt den Melancholiker-Vampir mit Weltschmerz, der im Wien der 1930er Jahre auch noch auf der Couch von Sigmund Freud landet, was für komische Slapstick-Einlagen sorgt und in Kombination mit pointierten Dialogen gut kommt. Der Kollege der Untotensippe hat, weil seine Frau ihr Spiegelbild nicht sehen kann und bei einem Maler ein ihr würdiges Porträt bestellt, bald eine Ehekrise am Hals, die sich gewaschen hat: Rosenkrieg der Blutsauger...

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.

Heute sehen wir rot! In den USA feiert man heute Halloween und wir setzen diesem Tag ein filmisches Denkmal: Selbstverständlich eröffnet ein Slasher aus den USA den Abend: Das eher unbekannte Werk bietet alles, was dazugehört: Blut, einen Psychopathen, Teenies und etwas mehr Blut. Den passenden und würdigen Abschluss bildet ein spanischer Gruselklassiker, der zur festen Säule des Genres und Inspirationsquelle darüber hinaus werden sollte: Eine Geschichte um ein verlassenes Schloss, auferstandene Tote und das Grauen, das über die Menschheit fällt. Atmosphäre pur!

 

Eintritt: 9,50 reg./ 7,50 erm./ 6,50 Mitgl.

 

Halloween-Special! – mit der Grindhouse-Eintrittskarte bekommt ihr in der Kultkneipe ZUM TEUFEL (U3, 16) freien Eintritt zur "Dead Rockstars"-Party (bis 5 Uhr) und einen Gratis-Mexikaner!

Bitte reservieren oder kaufen Sie Ihre Eintrittskarten vorab über obenstehenden Link!

Sie können online gekaufte Karten bis eine Stunde vor Vorstellungsbeginn stornieren.