1881 in New Mexico: Pat Garrett wird zum Sheriff ernannt und erhält den Auftrag, die Gegend „aufzuräumen“. Dies beinhaltet auch die Festnahme von Billy the Kid, für den Garrett ein väterlicher Freund war. Doch nun stehen sie auf verschiedenen Seiten des Gesetzes.

Der Film ist ein elegischer Spätwestern über Garretts Pflicht als Gesetzeshüter und seiner Loyalität zu Billy the Kid. Sam Peckinpah thematisiert, wie es für seine ungewöhnlichen und auch gewaltvollen Western typisch ist, den Konflikt zwischen alter Freundschaft und den Anforderungen des Gesetzes.

In einer Nebenrolle Bob Dylan als Begleiter von Billy the Kid: Der Welthit „Knockin‘ On Heaven’s Door“ wurde von Dylan für PAT GARRETT JAGT BILLY THE KID komponiert.

CASABLANCA gilt als Kultfilm der Kultfilme: Die Geschichte des desillusionierten Humphrey Bogart in seiner Kaschemme in Casablanca, wo sich die treffen, die vor den Nazis fliehen, und seiner alten Liebe Ingrid Bergman, der er hier wiederbegegnet, hat Generationen von Kinogängern berührt – und das, ohne kitschig zu sein. Denn der Konflikt zwischen Liebe und Pflicht trifft den Kern dessen, was so gerne als Menschlichkeit bezeichnet wird…

In der ersten deutschen Synchronfassung wurden die Hinweise auf Nazis eliminiert und der Widerstandskämpfer zum Atomphysiker umdeklariert – erst 1975 kam der Film ungekürzt in Deutschland an.

1963: Roland Perez wird geboren, mit einer Fehlbildung des Fußes. Er wird nie richtig laufen können, da sind sich die Ärzte sicher. Aber die Medizin hat nicht mit Rolands Mutter Esther gerechnet, die mit unerschütterlichem Optimismus alles für ihren Roland tut. Denn sie hat ihm versprochen, dass er wie alle anderen zu Schule gehen wird. Damit Roland auf seinem Lebensweg auf eigenen Beinen stehen kann, braucht es Sturheit und Stärke, den lieben Gott und französische Chansons.

Roland Perez schrieb das Drehbuch zu dieser autobiografischen, warmherzigen Tragikomödie, als Hommage an seine Mutter und als Hommage an die französische Musik – Sylvie Vartans Chansons haben heilende Wirkung.

Stuttgart 1960 – als der Choreograph John Cranko mit dem Flugzeug landet, ahnt er nicht, dass dieser Moment sein Leben verändern wird. Er soll als Gast am Stuttgarter Ballett choreographieren. In London musste er aufgrund seiner Homosexualität zahlreiche Demütigungen bis hin zu einem Arbeitsverbot ertragen; hier erholt sich Cranko von den erniedrigenden Erfahrungen, niemand scheint sich an seinem unkonventionellen Lebensstil zu stören. Er wird nach kurzer Zeit Ballettdirektor, Liebling des Publikums, gibt sich seiner Kunst und einem berauschenden Lebensstil hin.

Der rasante und steile Aufstieg bis zur Weltspitze, das „Stuttgarter Ballettwunder“, machen John Cranko zu einem Superstar seiner Zeit: „Sensibles wie auch schweres Porträt des Choreografen John Cranko, der von Stuttgart aus dem Ballett neuen Schwung gegeben hat.“ (taz).

„Zum Goldenen Hirsch“ heißt der regelmäßige regionale Kurzfilmwettbewerb im Cinema Quadrat und im Karlstorkino, in dem Filmschaffende aus der Metropolregion ihre Werke vorstellen: Musikvideos und Kurzdokus, Leinwanddramen, Farb-Form-Experimente oder gespielte Witze. Was gut und originell ist und von hier kommt, wird gezeigt! HIRSCH AUF DER PIRSCH zeigt das Beste vom Besten: Ein gutes Dutzend Kurzfilme mit Bezug zur Rhein-Neckar-Region, mal urkomisch, mal ergreifend, immer begeisternd! Unter anderem laufen einige Gewinnerfilme des „Großen Endhirsch“ – das Staffelfinale, bei dem im April alle Sieger der „Hirsch“-Kurzfilmabende gegeneinander angetreten sind.

Beatles, Kinks, Cream, Rolling Stones: Die BBC war in den 1960ern eine prüde Anstalt, denn was in der Jugend- und Popkultur vor sich ging, zog man vor zu verschweigen. Es schlug die Stunde der inoffiziellen Piratensender, die von Schiffen aus den Sound der Sixties in die Jugendstuben lieferten. Radio Rock beispielsweise, jenseits der Drei-Meilen-Zone, wird geleitet von Quentin, dessen 18jähriges Patenkind Carl gerade als Praktikant anfängt und mitten hineingerät in die Sex-Drugs-Rock’n’Roll-Welt des freigeistigen Radiosenders. Diesem freilich droht Ungemach: Die Regierung will die gerade so legalen Piratensender ein für alle Mal verbieten…

Vorlage der fiktiven Handlung ist Radio Caroline, das seit seiner Gründung 1964 die Vielfalt des Radios – und der Musik – entscheidend erweiterte.

Und dann ist es auch noch der falsche Flügel. Kein Bösendorfer Grand Imperial, sondern ein kleines, verstimmtes Probeninstrument mit klemmenden Tasten und kaputtem Pedal. Viel zu klein, um mit seinem Klang das Opernhaus in Köln richtig zu füllen. Wie kann Keith Jarrett zugemutet werden, an jenem 24. Januar 1975 eines seiner improvisierten Klavierjazzkonzerte zu geben?

„The Köln Konzert“ wurde mit über 4 Millionen verkauften Exemplaren zum erfolgreichsten Solo-Jazz-Album aller Zeiten. Vera Brandes hat das Ganze organisiert: Sie hat eine große Klappe, sie akzeptiert kein Nein, macht sich ihre Welt, wie es ihr gefällt. KÖLN 75 erzählt ihre Geschichte, eine Schülerin, die Jazzkonzerte organisiert, von Mala Emde mit Energie und Temperament verkörpert in diesem witzig-flotten Musikfilm. In dem keine Musik von Keith Jarrett zu hören ist – das Problem mit der Rechtefrage geht Fluk geschickt und spielerisch an in seinem Spielfilm-Making-of eines der berühmtesten Konzerte überhaupt.

München, 5. September 1972: Im Sendezentrum des US-Senders ABC bereitet man sich auf den zehnten Wettkampftag der Olympischen Spiele vor. Dann fallen Schüsse im nahegelegenen Olympischen Dorf: Palästinensische Terroristen haben elf Mitglieder der israelischen Mannschaft als Geiseln genommen, zwei davon erschossen. Und die Sportjournalisten berichten weltweit live von dem Terrorattentat.

Tim Fehlbaum erzählt vom Terrorismus bei den „heiteren Spielen“ von München von der Seitenlinie und über Bande, hochspannend und hochemotional: Die Hektik der Liveberichterstattung spiegelt den Schrecken der mörderischen Geiselnahme, und das Senden von Bildern ist ein moralischer Akt. Ein meisterhafter Thriller – Oscarnominierung und neun Deutsche Filmpreise!

Als der Automechaniker Vahid dieses charakteristische Quietschen hört, ist er sicher: Es gehört zur Beinprothese des Folterknechts, der ihn im Gefängnis misshandelt hat. Vahid entführt seinen Peiniger – oder handelt es sich doch nur um einen Kunden seiner Werkstatt? Er versammelt frühere Mitgefangene um sich, ein Brautpaar ist auch mit dabei: Das spontan zusammengestellte Tribunal soll über das weitere Schicksal ihres Gefangenen urteilen.

Jafar Panahi gehört zu den bekanntesten und wichtigsten iranischen Regisseuren: Er lässt einen kleinen Unfall eskalieren zum moralischen Drama um Vergeltung, Gerechtigkeit, Schuld – und er lässt komödiantische Momente einfließen, die die Kritik am iranischen Terrorstaat noch verstärken. Er drehte seinen Film heimlich im Iran – und gewann in Cannes die Goldene Palme.

Im August 1969 wurden die hochschwangere Sharon Tate und vier weitere Personen von Mitgliedern der Manson-Family bestialisch ermordet. Quentin Tarantinos Filmversion der Ereignisse setzt ein halbes Jahr vorher ein: Rick Dalton, ehemaliger Star einer Western-TV-Serie und Nachbar von Roman Polanski und Sharon Tate, arbeitet an seinem Comeback. Sein Stuntdouble/Fahrer/Freund/Mädchen für alles Cliff Booth lernt ein Hippiemädchen kennen, das zur Manson-Familie gehört. Und Sharon Tate sieht sich im Kino einen Film an, in dem sie mitgespielt hat. Das aufstrebende Starlet am Beginn seiner Laufbahn, der abgehalfterte Schauspieler, der um seine Karriere kämpft, der kleine Handwerker aus dem Maschinenraum Hollywoods – und Tarantinos Erzählkunst, die die ambivalente Stimmung der Endsechziger aufnimmt und andererseits die Realität dem Film unterwirft, machen diesen vielschichtigen, unterhaltsamen, erschreckenden Film zu einem der besten der letzten Jahre.

Pat und Perfidia gehören zur linksradikalen Gruppe „French 75“: Befreiung von Migranten aus Abschiebehaft, Anschläge, Banküberfälle – und eine Liebe. Und eine Tochter. Und ein erbitterter Gegner: Colonel Lockjaw beißt sich fest an Perfidia, an Pat, an der Tochter. Perfidia wird festgenommen, Pat geht in den Untergrund. Und auch 16 Jahre später sind er und die Tochter nicht sicher vor Lockjaw, der sich eifrig bemüht, im White Supremacist-Club aufgenommen zu werden.

Liebesgeschichte, Politthriller, Vater-Tochter-Drama, absurde Komödie: Paul Thomas Anderson schuf mit dieser Pynchon-Verfilmung einen weiteren Höhepunkt seiner Filmographie; das Schauspielensemble läuft zu Hochform auf; und die Handlung, oh, sie nimmt Wendungen, da kann man nur staunen! Vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit sechs Oscars.